Desembarcando de | El dios asesinado en el servicio de caballeros de Sergio S. Morán



Parabellum mola. Mola mucho. Eso nadie lo va a negar. 

Aunque lo que más me llamó la atención fue la portada rosa chillón (supongo que inconscientemente esperaba encontrar a Ramona Flowers en su interior), me adentré a ciegas en la historia paranormal con la esperanza de que no me fallara. Y no lo hizo: La detective Parabellum me llevó por una historia de misterios, acción, humor y... mitología. Una combinación  que llevada tal y como se merecía, me dejó completamente enganchada desde el primer momento.

Verónica Guerra, conocida como Parabellum en Barcelona, es sin duda la detective más competente en materia paranormal, y la más orgullosa. Pero en las últimas semanas, entre los seres mitológicos que viven con nosotros, el ambiente se ha caldeado: Saltan chispas entre el panteón griego y el panteón nórdico. Y si nuestra protagonista no hace algo para evitarlo, la riña puede desembocar en una catástrofe mundial.

Aunque los personajes puedan estar un poco trillados y creados a partir del desarrollo lógico de la historia, Sergio Morán procura reírse de los clichés en toda su cara. El humor que acompaña todo el desarrollo de la historia hace que las página se te pasen volando. Además, cada personaje tiene una personalidad bien definida: sabes quien habla solo de leer el tono de la frase.

Aún así, encuentro un gran "pero" en la novela: Morán es guionista de cómics, y se nota. Eso no tiene porqué ser malo, su experiencia como creador de historias le ha permitido construir una trama consistente. Sin embargo, he echado de menos una ambientación bien trabajada y, a veces, se quedaba corto al querer transmitir el punto culminante de algunas escenas. Tenía la sensación de estar leyendo el guión literario de un cómic. En ese sentido, no ha acabado de satisfacerme (insertar chiste obsceno aquí).

Cómics a parte, no voy a negar que me ha gustado, me ha enganchado, atrapado y, además, me ha sacado del bloqueo lector que llevaba encima. No sé si han sido sus frases punzantes, sus referencias justas al mundo friki o la divertida humanización de los personajes mitológicos, pero me ha ganado como lectora. Y puedo afirmar que espero con impaciencia la continuación de las aventuras de la Detective Parabellum.


-En resumen-
¿Rápido o lento? 
Libro flash! Muy, muy rápido y fácil de leer. 

¿Lo recomiendas? 
Aunque me ha faltado un poco más de trabajo en el estilo del autor... ¡Sí, sí y sí!  

¿A quien? 
A cualquier fan de los cómics de misterio y de superheroes. 
Y a los lectores curiosos que quieran atreverse con algo diferente

¿Algo más a declarar? 
¡Me muero por ver los fan-arts! 

Desembarcando de | Trilogía de El ángel de la noche de Brent Weeks

Buenas noches, tripulantes!

Ahora que estamos en el estrés pre-Navidad y a punto de entrar en la maravillosa época de exámenes, he querido reseñar un libro ligerito, que os permita desconectar completamente de vuestro entorno, el plan B a la televisión. No es más ni menos que la trilogía de El ángel de la noche de Brent Weeks.

Trilogía de El ángel de la noche de Brent Weeks 
Fantasía. Plaza&Janes.

El camino de las sombras (2008) - 592 pág. 
Al filo de las sombras (2008) - 576 pág.
Más allá de las sombras (2008) - 624 pág.

En realidad no es un libro, sino una trilogía, pero... Es tan rápida de leer y entra tan bien que podemos dejarlo como libro largo. El ángel de la noche trata sobre la oscura vida de Azoth, un niño huérfano (como no) que tiene que llevar una dura rutina de robar, trabajar y aguantar a su poco agradable jefe, Rata... Intentará por todos los medios cumplir su sueño de ser aceptado por el mejor ejecutor (mucho más que un simple asesino) del país, Durzo. Es muy pobre quedarse con solo este argumento, pero prefiero evitar spoilers y no desvelaros más. Solo puedo decir que a partir de este punto se desencadenará una trama llena de intrigas políticas entre nobles y mafias, espectaculares batallas entre seres mágicos, ejecutores y nobles, y algunas escenitas subiditas de tono -fit, fiu.

La gran ventaja de Weeks es que escribe de forma MUY natural. En cierto modo, tienes la sensación de estar hablando con un colega (en plan, "eh, a que está buena esta tipa?") . Su estilo agiliza de una forma brutal la lectura y recurre muchas veces a buenas dosis de humor y sarcasmo, para acabar convertiendonos en cómplices de la trama. Pero no todo es risas. A la vez te adentra en una historia épica, que te hará reír, llorar, horrorizarte, enfurecerte... Y sobretodo te dejará más de una vez con la boca abierta.

Con la boca abierta porqué el punto fuerte del libro es que tiene muchas, muuuuchas revelaciones. Además, está repleto de acción, luchas, imágenes que te ponen los pelos de punta... En resumen, que te cautivan por completo. Y hay algunas de ellas que dudo que se me borren de la memoria. 

Este estilo que comentaba también ayuda a simpatizar rápidamente con los personajes, que entran en una constante evolución.  Lo particular de los personajes y de la historia en sí es este halo oscuro que los cubre. Cada personaje tiene un pasado sombrío, y cada uno es peor que el anterior. También encuentro muy curioso el enfoque que se le da al personaje del ejecutor, un punto de vista al cual no solemos estar acostumbrados... La pena es que la mayoría de los personajes, aunque tienen una personalidad muy bien definida, se basan en estereotipos que lo único que consiguen es quitar la credibilidad que el autor había ganado con la fluidez del libro. 

Y es que no todo puede ser bueno. Tantas revelaciones tampoco suponen un ventaja clara: al final el lector puede perderse en subtramas poco trabajadas que no llegan a integrarse en la historia (y a mi parecer, que pueden llegar a ser triviales).

Otro punto débil, es el hecho de que el final del primer y segundo libro no te incitan a continuar la historia. Si dejas de leer la historia en el primer libro... Te queda cerrada. Pero cuando terminas la trilogía, la historia actúa como un todo, y finalmente Weeks consigue cerrarla sin que te quedes con mal sabor de boca. Igualmente, el no dejar la historia colgando queda medio arreglado gracias al cariño que coges a los personajes, y es fácil seguir la historia por propia inercia. 

El gran acierto de Weeks es como organiza las novelas internamente. Los capítulos son muy cortos (de entre cuatro y ocho páginas) que te mantienen constantemente enganchado. Te cautiva en cada micro-fragmento, todo un reto para el escritor. Podríamos decir que no es un libro-película, sino un libro-serie: Pequeñas dosis de intriga y acción que te mantienen constantemente enganchado. 

Por lo tanto, si quieres leer para entretenerte, sin complicarte mucho la vida... Si buscas un libro para pasar un rato divertido y emocionante, en un mundo de fantasía más bien oscuro y en la que simpatizas muy fácilmente con los personajes...  El ángel de la noche es para ti. 




Entrada polizón | Por qué deberías participar en el NaNoWriMo (sin morir en el intento)?

Quienes me conocen habrán notado que en el último mes ha habido cierto tema que ha reflotado en mis conversaciones personales con bastante... Insistencia? Vale, quizás me he pasado un poco, algunos de mis amigos hasta me han bautizado como "Testigo de NaNoWriMo"... Oh, perdona, que no sabes qué es? Déjame que te lo cuente, solo una vez más y no vuelvo a repetir esta palabra hasta dentro de un año.

NaNoWriMo significa National November Writing Month (algo así como el mes de noviembre es el mes nacional de la escritura). Bien, de esta idea ha nacido un fenómeno internacional que consiste en escribir como locos durante un mes hasta completar una novel de (mínimo) 50.000 palabras. Al principio asusta un poco, pero en realidad cincuenta mil palabras repartidas en treinta días son una página y media por día (no es un exceso para quien le gusta escribir). El problema real está en que no puedes saltarte un solo día. Tienes que ser perseverante y constante, a menos que quieras dejarte los dedos tecleando una cantidad insana de palabras de golpe.


Como habréis intuido, yo he sido una de estas locas que se ha pasado noches en vela para terminar mi queridísima novela y que, por cierto, lo ha conseguido! Os recordáis lo qué decía de la perseverancia? Bueno, en esto he fallado un poquito (a parte del NaNo y del blog y de la carrera y de cursos y de trabajo... tengo una vida), pero decidí no rendirme y darlo todo en días puntuales. Por lo tanto, si veis mi gráfico del NaNo se asemeja más a una escalera, y no a una rampa, que sería lo ideal. En fin, ¿a quién le importa esto?

Quería hacer esta entrada para deciros que vosotros, sí, los que me estáis leyendo, también podéis ser NaNoWriMers el próximo noviembre. Si no sabéis muy bien porqué deberíais dejaros tantas horas en el reto, aquí os doy unas cuantas razones para animaros.


El primer factor que mola del NaNoRriMo es que, aunque al principio te lo parezca, no escribes solo. Tanto en los fórums, como en Twitter y, sobretodo, en Facebook, se crea una comunidad maravillosa que te anima constantemente a seguir adelante, a escribir y escribir y a no parar... Nos damos consejos, compartimos dudas... hasta pedimos consejo para los nombres de los personajes! Imagínate: estás escribiendo durante horas, no puedes más y entras en el grupo, donde alguien ha colgado un chiste sobre gatos, escritores y café. Te saca una sonrisa y te obligas a decirte a ti mismo "venga, un poquito más". 

Además, durante este NaNoWriMo se crearon uno de los inventos más insanos en la comunidad española: las noches "peligrosas" de escritura. Estas noches consistían básicamente en aguantarnos los ojos con palillos para no dormirnos... Una tortura a primera vista, pero que divertido y productivo ha sido! 


Vamos a hablar francamente. Hacemos el Nanowrimo para escribir, sacarnos esta historia que nos ha estado rondando en la cabeza durante tanto tiempo. Es hora de aprovechar para ponerse las pilas y cumplir tu sueño de plasmar de una vez por todas tu historia. Por lo tanto, con este reto consigues tener material en el que trabajar, que ha salido de ti mismo, algo para empezar a modelar tu historia durante los meses siguientes. Y la parte de creación desde cero suele ser la más divertida: es donde las palabras te brollan solas y te sientes orgulloso de como ha salido tal escena. Esto nadie te lo quita (aunque dos semanas después te horrorices al volver a leerlo). 

Por lo tanto, es hora de ponerte a escritura, de aprovechar al máximo tu afición y desconectar del mundo. Por el simple hecho de disfrutar de algo que te gusta, ya deberías apuntarte. Luego en la revisión ya verás todos los errores y sufrirás, pero al menos tendrás algo que corregir, lo pillas?



Y por último, creo que el NaNoWriMo es una excusa perfecta para subirte el ánimo, decirte a ti mismo "pensaba que no lo conseguiría, pero aquí está". Ponerte unos objetivos y superarlos, aquí está la cuestión. La sensación que tienes al darte cuenta de que has terminado tu primer libro... Indescriptible. (Aunque supongo que la de publicarla es mil veces mejor). 

El reto te obliga a re-engancharte a la escritura y por ende, a volver a amarla y a encontrarte íntimamente otra vez con ella (paro que me está quedando muy místico). Además, te das cuenta de todo el tiempo que llegamos a perder durante el día. En mi caso, aprovechaba los viajes en tren, los tiempos muertos entre clases, mientras esperaba a amigos... Cualquier momento era bueno para escribir. Y de todos estos momentos he acabado reuniendo miles de palabrejas. Durante este mes, me he planteado muchas veces que podríamos llegar a hacer si aprovecháramos más el tiempo... Os imagináis los resultados? 


Antes de cerrar el tema, me gustaría recordar que si realmente te gusta la escritura no tiene que ser una moda de un mes, sino que es un trabajo diario que se lleva a cabo durante TODO el año. El Nanowrimo es solo una excusa para enamorarte de ella, un empujón. Pero si realmente es tu vocación, mátate a escribir! Y, ya que estamos, corrige tu historia, vuelve a escribirla, sufre, hasta que estés un poco orgulloso de lo que tengas entre manos. 


En resumen, que os gusta escribir a lo bestia, tenéis que apuntaros sí o sí al próximo NaNo, seguro que no os vais a arrepentir... Y no me vengáis con excusas, que aquí no valen. Tendréis la oportunidad de conocer a un montón de gente con vuestra misma afición, conseguir la motivación para escribir esta historia que os ronda desde hace tiempo por la cabeza y una excusa para tomar mucho, mucho café. 

¿Nos vemos el siguiente noviembre? 











Botella de ron | Cómo reaccionar a la muerte de tus personajes preferidos

¡Buenos días, navegantes!

Hoy os contaré una historia que quizás os suene familiar...
Érase una vez un lector que se enamoró de un personaje, bien por su habilidad o por su personalidad.
Érase una vez un escritor que creó a ese personaje a fuego lento. Lo mimó, lo educó, lo creó para empatizar con nosotros, para amarlo. Y de repente, a causa de un grupo de asesinos / indigestión / rinoceronte furioso muere.

¿Cuantas veces no hemos sido protagonistas de esa historia? Porqué sí, sucede. De hecho, sucede continuamente, pero tranquilos, aquí viene una guía con varias maneras de superar la muerte de esos personajes tan apreciados.

1. Que no te importe. 
Sí, quizás amabas a ese personajes. Quizás te emocionaste con él varias veces... Pero es solo un libro, tampoco tiene que importar tanto...


2. "Que no te importe" pero que en realidad sí te importe. 
Sí, quizás amabas a ese personajes. Quizás te emocionaste con él varias veces... Pero es solo un libro, tampoco tiene que importar tanto... ¿Verdad?


No debería importar, pero... [En ese caso esconder las hachas y/o encerrarse en una habitación hasta que se haya superado la muerte].


3. Depresión. 
La primera fase suele ser el shock y luego la negación. A continuación, el truco está en tirarse el suelo e intentar no llorar. Y luego llorar. Muy fuerte.


4. El kamikaze (solo en casos extremos)
Consiste básicamente en cualquier de las interiores combinado con planificar la sospechosa muerte del autor. Probablemente acabarás encerrado de por vida, pero ¿Qué importa? Al menos habrás podido vengar su muerte.
¡Y que conste que no estoy pensando en G. R. R. Martin!
Pero la tendencia normal es que lo superemos y volvamos a coger el libro. Las páginas pasan, los personajes lamentan su muerte, te vuelves a deprimir... Pero de repente, ¡tachan! ¡¡El autor decide revivir milagrosamente al personaje!! El problema es que a partir de ese punto las muertes se convertirán en un:




Y vosotros, 
¿Qué hacéis cuando os matan a vuestro personaje preferido? 
¿Aún recordáis alguna muerte muy muy traumática? 

¡Nos leemos!

Desembarcando de | El imperio final de Brandon Sanderson

¡Buenos días, tripulantes! 

Hoy vuelvo a traer uno de los autores que más me caló con su primera novela (Elantris) y que me dejó con ganas de seguir devorando sus letras... Después de casi un año decidí hincarle el diente a El imperio final el primer libro de la trilogía Nacidos de la Bruma. Para quién aun no sepa de quien estoy hablando, no es más ni menos que Brandon Sanderson, uno de los nombres que actualmente está explosionando en el mundo de la fantasía, y a mi parecer con mucha razón. 


El imperio final de Brandon Sanderson
Fantasía. Editorial: Ediciones B. 
Páginas: 650 aprox. 

Sanderson tiene un curioso modo de calarte dentro de la historia: te va introduciendo los personajes, su psicología, te presenta diálogos que plantean importantes dilemas políticos y morales... Así durante las primeras cuatro partes del libro. No me malinterpretéis, no digo que sea aburrido (ni por asomo): te caen bien los personajes, te encanta el mundo, el sistema de magia duro que presenta... Te va cautivando lentamente.  Y de repente, ¡Bam! Allí lo tienes:  aparece tanta acción, emoción, piel de gallina que no puedes parar de leerlo hasta que cierras el libro y, al cabo de dos horas de contenerte, sueltas el aire. 

Lo que me apasiona de Sanderson son las tramas políticas que crea, pero si es algo que a ti no te llama la atención, no te preocupes. Mistborn (Nacidos de la bruma en inglés, que suena más molón) me ha parecido el libro más juvenil y asequible del autor. Algo así como la llave para engancharte a él. Y créeme, lo harás. 

Vamos a hablar un poco de la magia, que es muy chachi. Básicamente el sistema que usa funciona con metales. La poca gente capacitada puede quemar ciertos metales, los cuales aportan cada uno un tipo de propiedad. Por ejemplo, pueden controlar des del temperamento de las personas hasta hacerte saltar por los aires y conseguir un efecto "volador". Sanderson combina los metales de una manera muy lógica e intenta sacar provecho de cada uno, creando con unas simples bases un complejo universo mágico. Pero a parte de esos metales, también hay algunos misterios que tendréis que ir desvelando a través de la novela, no os lo darán todo masticado, no!

Otro punto interesante es como organiza la sociedad y piensa claramente las consecuencias que tendrían en el mundo, aportando un punto de vista inteligente en la construcción de este. Además, pone mucha importancia en el dilema de la religión y de la sociedad subyugada por el tirano llamado "Lord Ruler" (diría que en español es Lord Legislador). 

De Marc Simonetti
Por lo que hace a los personajes, tenemos como protagonista a Vin, una adolescente skaa (los pringados de la sociedad), que resulta ser una nacida de la bruma, es decir, que puede controlar todos los metales. Vin es acogida por el grupo de Kelsier, otro nacido de la bruma cuarentón que quiere tirar por los suelos la opresión del Lord Ruler. Y por otro lado tenemos a Elend, un joven heredero adicto a los libros que personifica a la nobleza y su posición moral ante los skaa. A lo largo del libro vemos cómo cambian las relaciones entre los personajes como reflejo de la transformación de la sociedad en sí.

Venga, ¿os termino de convencer? Aunque tanta filosofía y poca acción pueda parecer que os tiré atrás, no lo interpretéis mal. Acción la hay durante el libro, pero el final es EXPLOSIVO. Y la pluma es tan clara y placentera que no tendréis que leer dos veces la misma frase, solo coger el libro, leer y disfrutar. ¿Me hacéis caso ahora? 

En resumen, si queréis introduciros en los libros de Sanderson con una lectura fácil y ágil, Nacidos de la Bruma te proporcionará la acción que buscáis sin olvidar ese plus filosófico que te dan sus novelas.

Y vosotros, 
¿ya lo habéis leído? ¿Habéis probado algún otro libro de Sanderson? 
¿Os animáis? 

¡Nos leemos!

Desembarcando de | Mort de Terry Pratchett

Terry, Terry... Últimamente nos has dado mucho que hablar, y con razones de peso. Pocos olvidaran los buenos ratos que nos has hecho pasar juntos, atravesando el Mundodisco  y presentando personajes de los más originales.  Yo solo llegué a leer dos libros antes de la fatal noticia: El color de la magia y Ladrón del tiempo.

Hoy os presento mi tercer encuentro con el señor del sombrero: MORT.

Mort de Terry Pratchett
Fantasía (de la más chachi). Editorial: Debolsillo. 
Páginas: 285.
<<Se sintió como si hubiera naufragado en el Titanic y lo hubiesen rescatado justo a tiempo. En el Lusitania. 
Se sintió como si hubiera lanzado una bola de nieve sin pensarlo y se hubiera quedado mirando cómo la avalancha provocada se tragaba tres estaciones de esquí. 
Sintió que a su alrededor se desenmarañaba la historia. 
Sintió la necesidad de  hablar con alguien, y deprisa >>. (pagina 103). 


Mort es un libro más bien ligerito y fácil de leer que por mucho que lo leáis en el sitio más ruidoso del mundo os transportará. Por lo tanto, es un libro tren? Sí, pero si lo lees en público vosotros tendréis que asumir las consecuencias, no os aseguro que os podáis aguantar la risa. 

¿De qué trata? Mort es un joven que necesita convertirse en aprendiz para no ser un inepto total de la vida. En una especie de subasta, nadie se fija en él... Hasta que llega la Muerte y lo cubre con  su manto para robarle el alma y acabar con su vida... No, no, es la costumbre. La Muerte le pide que sea su aprendiz (pues eso, que le enseña a despedirse de las almas y esas cositas). El verdadero problema se crea cuando la Muerte se acostumbra a no trabajar y a emborracharse mientras piensa en gatitos. Ah, y también tendrán que salvar el universo entero en una apoteósica aventura, con princesas asesinadas y pomos de puerta parlanchines.  Sé que suena raro, pero es Pratchett. No le deis más vueltas. 

Pero no os quedéis solo con la historia. Lo más interesante de Pratchett es el trasfondo que ocultan sus cuentos, para criticar la estructura de nuestro mundo, que aunque lo parezca, no son tan distintos. Así que si os decidís a empezar con él, vigilad bien los guiños que constantemente nos hace sobre los problemas fundamentales de la actualidad. 

Genial el fan-art de Marc Simonetti

A parte de eso, también cabe mencionar la forma en que escribe sus libros, que tiene su cierto encanto:
  • Su forma de construir y escribir los diálogos (por ejemplo, la Muerte HABLA SIEMPRE  EN MAYÚSCULAS).
  • Los geniales pies de página (hay uno que te cuenta el nacimiento de la primera pizza, es más místico de lo que podéis llegar a creer).
  • La creación de un ritmo y una complicidad con el lector difíciles de romper.
  • Las extrañas metáforas completamente fuera de contexto o la divertida forma de cortar las acciones. 
  • Y un sin fin de pequeñas cosas que creo que será mejor agrupar en una entrada a parte. 


En conclusión, si queréis pasar unas buenas risas con un libro fácil de leer y con un trasfondo interesante, no dudéis en leer Mort o Terry Pratchett. 

¿Habéis leído libros del autor? ¿Os ha llamado alguna vez la atención? 

¡Nos leemos!


¿De nuevo por aquí?

¡Trabajos, exámenes y rock'n'roll!

Ese ha sido mi día a día en los últimos días, semanas... ¡¿Meses?!
Realmente he descuidado ese pequeño espacio, me he olvidado de él, lo he dejado tirado, transformado en una bola y comido... Ya me entendéis. Pero ahora sí, ahora ha llegado el momento de decir... 



En fin. Llega el verano y con él los buenos propósitos. "Voy a empezar el lunes", "voy a empezar el día uno". Vaya casualidad, ¿verdad?

Pues como propósito de verano nuevo pretendo volver a llenar de vida ese blog, actualizando semanalmente (en teoría, cada lunes y jueves, EN TEORÍA). Además me gustaría hacerlo un poco más mío, y las imágenes que veáis, la fichas técnicas se convertirán en... ¡Vídeos! Pero solo como apoyo al blog, no como booktuber... (soy una friki de hacer vídeos y me gustaría aprender más y creo que es una buena excusa para editar, ¿no?).

Gracias al blog, he conocido a un montón de gente y opiniones, cosa que me enamora y no quiero abandonar ese barco.

¡Y claro está que el objetivo final 
siempre será 
divertirme escribiendo y leyendo!



Además me gustaría presentaros la iniciativa 1 book, 1 coin que he descubierto a través del blog Restos de sal (en su entrada lo explica mucho mejor que yo), creada por Callie de Catching dreams y Diandra de La chica que leía en cualquier lugar, que consiste en ahorrar un euro por cada libro leído. Quizás así consiga algún día mi querido Mundo de hielo y fuego...




¡Nos leemos! 


Entrada polizón | ¿Cómo hacéis las reseñas?

Yo cuando llevo dos horas leyendo reseñas

En esa entrada quiero que habléis vosotros. Desde hace tiempo tengo una duda que me ronda por la cabeza: ¿Cómo hacéis las entradas?

Los blog literarios vivimos de las reseñas de libros, no es ningún misterio. Pero hay muchas formas de hacerla, algunas más amenas y otras más completas. 
Qué preferís vosotros: ¿Corta o larga? ¿Por puntos o redactada? ¿Con muchas imágenes o todo letra? ¿Puntuáis los libros? ¿Os preparáis un guión antes de empezar a escribir o vais a lo loco? ¿El guión lo hacéis durante la lectura o después? 

En mi caso, siempre he procurado hacer reseñas más largas y completas que podrían llegar a  resultar un tanto pesadas. Durante esas últimas semanas (vale, quizás meses) el blog ha estado bastante inactivo: el trabajo y la falta de tiempo no me permitían dedicar horas a la lectura y, por tanto, a reseñar. Además, la labor misma de reseñar ya me ocupaba su tiempo. 

Dedicaba tiempo que no tenía a reseñar... Hasta que me dí cuenta que el mismo tiempo que yo no tenía para redactar una reseña larga, vosotros no tendríais fuerzas ni tiempo para leerla. 

Por ese motivo, me he planteado un formato más corto y ameno que probablemente descubriréis al final de la semana, para que mi opinión del libro quede de forma corta y directa plasmada en la entrada. 

¿Vosotros qué preferís? 
¿Reseñas largas y completas o cortas y amenas? 


Entrada polizón | ¿Qué es una ucronía?

¿Habéis oído hablar alguna vez de ese termino? Estoy segura que al menos sí habréis leído libros o visto películas que usan ese concepto para crear sus historias. Tratad de no confundirlo con los conceptos utopía y distopía. Vamos al lío: 

¿Qué es? 

También podríamos definir el concepto como historia alternativa o contrafactual. 
Consiste en la creación de realidades alternativas que se formaron a partir de un desenlace diferente de un punto importante de la historia.

Estos eventos históricos determinantes también son conocidos como puntos Jonbar. ¿Un ejemplo? ¿Qué hubiese sucedido si los republicanos hubiesen ganado en la guerra civil española o si Cristobal Colón no hubiera descubierto América?

Varios capítulos de Doctor Who, Malditos Bastardos de Quentin Tarantino o El mapa del cielo de Felix J. Palma (autor que nunca me cansaré de recomendar) son ejemplos reales de la aplicación de ucronías. 

La novela gráfica "1899" también es una ucronía, de Chile,
cogiendo la estética steampunk. 

¿Qué tienes que tener en cuenta a la hora de crear una ucronía?
  • Tener un extenso conocimiento del hecho histórico elegido y las consecuencias que desenlazó en nuestro mundo, para evitarlas en tu mundo imaginario. 
  • Conocer en profundidad la sociedad del momentos y los fundamentos antropológicos de esta, ya que probablemente no reaccionará igual un esclavo de la época romana a un joven de hoy. 
  • Desarrollar las consecuencias del cambio histórico con lógica y coherencia. 
  • Y tener imaginación. Mucha imaginación. 


¿Conocíais el término? ¿Os gustan ese tipo de historias? 
¿Me recomendáis alguna? ;D


Juego de Tronos: ¿Serie o libro?


Hoy, doce de abril, se ha convertido en una fecha muy esperada tanto para jóvenes como para adultos. La continuación de las vidas de los personajes que han calado fondo, primero en el mundo de la literatura y ahora en el de la televisión, al fin llega. 

Son muchos los lectores de ese blog que siguen la saga Canción de Hielo y Fuego. Actualmente, estoy navegando por las paginas de Danza de dragones, el quinto. Pronto lo terminaré y seré otra persona más esperando con impaciencia la sexta entrega. 

Por lo que se me ha dado a entender, la exitosa serie de la HBO ha decidido avanzar la trama y llegar al final de la saga. Quizás por caminos distintos y con algunas desviaciones, pero el punto final coincidirá con el de la saga que probablemente verá su final dentro de años. 

Personalmente disfruto muchísimo más conociendo la historia a través de los pensamientos escritos de los protagonistas, así que delante de esta incoherencia he decidido dejar de ver la serie para evitar todo spoiler posible. 

Y vosotros, 
¿Leéis la saga, miráis la serie o hacéis ambas cosas?
 ¿Qué pensáis sobre la decisión de los productores? 

Entrada polizón | ¿Libros interactivos?

¡Buenas noches, tripulantes! 

¿Aún estáis despiertos? ¿Intentáis divisar nuevos horizontes? Quizás el tema que os vengo a proponer sí abrirá nuevos horizontes... Os hablo de los libros interactivos. ¿Lo qué? Ese "invento" quizás exista, quizás no. En todo caso, ahora os cuento de qué va. 

Todo empezó cuando un buen día, mientras estaba leyendo un libro (el típico, el de toda la vida) me pregunté... “¿Por qué no compartir directamente lo que estoy leyendo con el mundo?”. No solo tuiteralo, cómo algunos hacéis... Ir a un nivel más allá. Llamadme loca, y todo lo que queráis, pero ¿Por qué no? 

Como ya he dicho, no sé si realmente existen ese tipo de libros, pero la verdad es que con la locura de innovación editorial que estamos viviendo hoy en día no me extrañaría. Con eso de llevar la interacción al límite me refiero a, por ejemplo, que cuando llegues a cierta frase del libro entre paréntesis te desvele un hashtag (barra) web (barra) lo que sea que te permita acceder a un contenido online por el cuál desactives un juego, test, un premio, puntos acumulables o un chat para hablar con otros lectores. ¿A que ya no os parece tan alocado? 

Gracias a la revolución de las aplicaciones móviles, todas las actividades tradicionales se han visto transformadas y están en un proceso de metamorfosis constante. ¿Por qué no puede pasar lo mismo con la lectura? Sobretodo se podría usar tal técnica para atraer a más público juvenil, que por lo general es más precavido a la hora de empezar un libro. Y hacerlo mediante libros juveniles y derivados de los fanfics (de los cuales hablamos la semana anterior en esa entrada) que suelen ser lecturas más fáciles y están dirigidos al mismo público adicto a Internet.

De ese modo, creamos un incentivo que podría ser perfectamente real para que los jóvenes se animarán a la lectura. Es un nuevo modo de entender el concepto de leer (por costumbre, un habito solitario) y llevarlo a un nivel más interactivo. Masificar lo que entendemos tradicionalmente por “comentar la lectura” o crear unos lectores que pueden decidir en cualquier momento del libro a unirse a una lectura conjunta, ya que habrá otros lectores paralelamente leyéndolo y que se podrán poner fácilmente en contacto gracias al contenido desenvolupado en el libro. 

 Y aquí va la gran pregunta: ¿Me parece bien? Ya sabéis que soy una carca, así que... No, no me parece bien. En mi opinión la lectura es algo que no necesita incentivos, que se lee por placer. Además, cómo bien he dicho, la lectura se caracteriza por la reflexión y la soledad. ¿Dónde queda eso si convertimos la lectura en una interacción constante? 

 Pero esta es mi opinión, y aunque yo no leería ese tipo de libros o al menos seguramente no me uniría a esa comunidad, estoy segura que un montón de adolescentes sí lo haría y se subirían rápidamente al carro, cosa que puede interesar bastante al departamento de marketing de las editoriales. 

 ¿Y vosotros qué opináis del tema? 
 ¿Adelante los libros interactivos o mejor quedarse con lo tradicional? 

 Si conocéis un libros similar a mi idea de “libro interactivo”, no os cortéis en decirlo :D 
¡Un beso enorme!

Entrada polizón | ¿Es bueno publicar fanfics en papel?

El otro día me sorprendió ver a mi hermanastra con un libro en la mano. Os cuento. A ella la lectura no es que le apasione, pero sí sigue bastantes “fanfics” por Internet. ¿Que qué es el fanfic? Son historias publicadas en Internet por fans que cogen personajes ficticios o reales ya creados y con los cuales se inventan una historia que puede ser desde una continuación de la historia principal hasta una historia completamente distinta. Por ejemplo, es como si yo decidiera coger a Kvothe de Crónica de un Asesino de Reyes y lo hiciera viajar a la segunda luna de Júpiter. Cuando me refiero a cualquier cosa, me refiero exactamente a eso: Cualquier cosa. 

Actualmente, los jóvenes no leen lo que se dice mucho. Eso no es ninguna novedad, no vengo a haceros descubrir el mundo. Los adolescentes de hoy en día prefieren quedarse mirando la televisión o viendo vídeos de YouTube (que al fin y al cabo, no hay tanta diferencia entre las dos cosas). A la larga, las consecuencias que eso desencadena es una pobre gamma de vocabulario y, sobretodo, una dificultad de concentración tremenda. Y sí, eso pasa porqué el cerebro es un músculo que se tiene que entrenar, y si lo acostumbramos a tareas sencillas, será exactamente lo único que sabrá hacer. 

Con ese panorama de incapacidad de concentración, llega el paradigma de los jóvenes que sí se interesan por escribir y por crear sus propias historias, dando rienda suelta a la imaginación. Aquí entran los fanfics: gracias a la existencia de personajes creados previamente, los jóvenes escritores amateur escriben historias cortas o largas sobre sus aventuras y desdichas. Y no solo eso, sino que gracias a Internet, ese maravilloso invento que nos invita a procrastinizar durante horas, lo podemos publicar gratuitamente, permitiendo que lo pueda leer prácticamente cualquier persona de cualquier parte del mundo. Con eso se abre un montón de posibilidades para esos nuevos jóvenes escritores. Estos pueden tener mayor o menor traza para escribir, pero lo que sí suele ser común es su lenguaje limitado debido a aspectos que ya he comentado anteriormente. 

Además, hace falta mencionar que por lo general, esos adolescentes suelen entregar su historia por pequeñas entregas y de forma periódica. De este modo, los capítulos no suelen ser muy extensos (cosa que facilita la concentración a los jóvenes acostumbrados al contenido audiovisual), tienen una gramática más bien simple y poco enriquecida y un vocabulario pobre. Sobretodo, el aspecto más preocupante es la falta de reflexión que normalmente suele caracterizar una actividad como es la escritura: el escritor tiene que ir deprisa al publicar la continuación y la mayoría de veces no se para a revisar el contenido a ofrecer, no aporta aspectos interesantes en el mundo de la literatura o no se para a pensar una trama trabajada. A parte, el filtro corrector de la editorial desaparece completamente y se pueden llegar a colar autenticas barbaries ortográficas (y me incluyo yo misma con ese blog). Y además, en muchas ocasiones la acción y la trama se rigen según lo que quieren los seguidores, ya que lo primordial en ese tipo de textos no es el amor al arte de escribir, sino el número de visitas y seguidores. 

Imagen CC de Nana B Agyei

A mi modo de ver, creo que es una vía más para introducir a los jóvenes a lo que es el mundo de la lectura. El hecho de que vean publicados y seguidos sus escritos motivan a seguir adelante y de ese modo la mente empieza a entrenarse. Sí, estoy a favor de la creación de fanfics y a que haya legiones de lectores siguiendo tales historias. Pero como a introducción. SOLO como a introducción. 

Y aquí entra la parte en la que mi posición choca con la realidad: la publicación de esos fanfics en libros físicos. Entiendo que las editoriales sean un negocio. Entiendo que al ver tantos seguidores en esos fanfics vean a estos como posibles clientes y, por lo tanto, ganancias. Pero (siempre tiene que haber un pero), al tener en cuenta que creo que es un buen recurso introductorio a la afición a la lectura, pero no de continuación, no veo correcto que se venda un fanfic como un libro que en teoría ha pasado ciertos filtros editoriales y ofrece contenido de calidad. 

Por lo tanto: Sí, me posiciono en contra de que fanfics como Cincuenta sombras de Grey o After sean materializadas en libros, ya que deberían ser solo textos introductorios que se puedan encontrar a la web para que los jóvenes posteriormente den el salto y pasen a leer libros de mayor calidad, ya que al tener esos libros de calidad gramatical y vocabulario más bien bajos, sus horizontes mentales se quedan estancados. 

Y me diréis: “Venga, tampoco es para tanto”, pero si lo miras fríamente, sí lo es. Para la sociedad adolescente poco entrenada a causa del costumbrismo al que se ve sumido, le irá perfecto ese tipo de novelas ya que no suelen requerir mucha concentración. Por lo tanto, a mi parecer, ese tipo de novelas que ya está triunfando alrededor del mundo se convertirán en una bola de nieve que crecerá a una velocidad vertiginosa, y se publicarán decenas de ellas. En la mayoría de lectores, probablemente ganará la mentalidad cómoda de quedarse en ese tipo de novelas de fácil comprensión que a arriesgarse a probar textos más complicados. Y así gran parte de los lectores entrarán en una burbuja casi anestésica: el cerebro poco entrenado se verá afectado al intentar hacer juicios interesantes, evitará la reflexión y ese tipo de libros colaborarán en el retroceso de la sociedad intelectual en el que ya estamos metidos desde que empezó esa locura que presenta el mundo de Internet. Entramos en la paradoja de vivir en la era de la información, e interesarnos por ella lo mínimo posible. 

Sé que es una mirada pesimista y atrevida (¿Sera porqué hace poco leí Fahrenheit 451?), pero es una realidad que estamos empezando a vivir, y quería exponer mi opinión con la esperanza de que alguien me la pudiera debatir, ya que soy consciente de que habrá opiniones completamente adversas. Así que encantada leeré vuestras respuestas y opiniones, sean próximas o alejadas a la mía. 

 Así que... 

 ¿Qué opináis sobre la publicación de fanfics en papel?
 ¿Creéis que esos tipos de libros limitan la capacidad de la mente? 

 ¡Un beso a todos!
 Y como podéis comprobar... ¡He vuelto para quedarme!

Entrada polizón | Leer mucho, leer poco... ¿Mejor lector?

¡Buenas tardes, tripulantes! 

¿Me echabais de menos? En mi defensa por la fortuita desaparición de ese último mes, puedo afirmar que durante ese periodo mi tiempo ha sido una batalla constante para encontrar media horita libre, al igual que muchos de vosotros. Universidad, trabajo, rutina... la tranquilidad del verano ya ha terminado definitivamente. Pero no os preocupéis, ¡prometo estar más a menudo por aquí! Primero de todo, me gustaría agradeceros los premios que me habéis dejado durante noviembre (cuatro, si no recuerdo mal, que bien sienta que se acuerdan de ti :D ) que no podre cumplir, pero que os  agradezco de todo corazón. 

Con CC de Chris

Si tengo que ser sincera, durante ese mes no he leído NI UN libro literario. Ese resultado ha sido debido a la escasez de tiempo y al aumento de cansancio. Cada vez que pensaba en ello me sentía culpable por tener abandonados a mis pequeños libritos. Pero al largo de ese mes me he dado cuenta de una cosa muy importante, que nunca deberíamos perder de vista: Leer es una afición. 

Leer literatura, a menos de que trabajes en ello o lo estudies, es una afición para relajarte y desconectar. Últimamente he visto en numerosos wrap ups caritas tristes por haber leído solo un o dos libros. ¿Hay algún problema en ello? ¡Claro que no! Leer más no significa disfrutar más, y a partir del momento en que uno deja de disfrutar con la lectura para poder decir que ha leído más libros, algo va mal. 

En muchas ocasiones quien tiene un blog, se ha obligado a leer más de lo normal para poder publicar esa reseña o esa entrada a tiempo. Sí, yo también he pecado de eso. Yo lo hago, tú lo haces y todos lo hacemos. Pero aquí entra en juego mi pregunta: ¿Qué sentido tiene obligarse a leer si uno lo hace para disfrutar? No es mejor el que lee 250 libros al año al que lee veinte o cinco o dos. Las "competiciones" que existen en algunas webs para ver quien lee más no nos deberían sacar de quicio. De igual manera que, en mi opinión y no me lo negareis, son infundadas, ya que no es lo mismo leer una novela juvenil corta que La divina comedia. Por ese motivo, desde esa entrada declaro que competir por ver quien lee más es, cuanto menos, irracional. 

Pasando a otro aspecto relacionado con el tema. A todos nos gusta seguir retos y a veces tenemos infinidad de ellos en nuestro blog, que nunca podemos cumplir. Yo misma, otra vez pecadora, tengo dos retos: El Reto de Rory Gilmore de Andy Walker y el Reto Haruki Murakami de Isa. Ahora mirándolo con perspectiva, ya doy por seguro que no podré terminarlos. ¿Por qué? Primero, cada libro tiene su momento y uno no se puede obligar a leer según que libro en según que momentos. Quizás cuando decidí inscribirme en el reto me hacía muchísima ilusión leer los libros propuestos, pero cuando los abres para empezar, notas que no es para ahora. Segundo, al pautar un tiempo, inconscientemente lo marcamos como una obligación, y eso puede afectar a nuestra motivación lectora. ¡Claro que es satisfactorio proponerse un reto y superarlo, pero no nos vayamos a matar con un reto imposible!  

En conclusión, una afición, como la lectura, es para disfrutarla. A partir del momento en que te sientes obligado a leer (para mantener tu blog actualizado, por ejemplo), se rompe la diversión y la complicidad entre el autor y el lector. No os sintáis mal si estáis cansados y no tenéis ganas de leer. Si asociáis una sensación negativa con algo que os gusta, terminareis por odiarla. Además, ¡tened en cuenta que no es mejor lector quien lee más, sino quien disfruta más haciéndolo!



Desembarcando de | La música del silencio de Patrick Rothfuss

¡Buenos días!

Lo prometido es deuda  y aquí estoy con la reseña de La música del silencio. Finalmente no publiqué ayer la reseña. ¿Por qué? Antes de comprar el libro, pensaba que lo devoraría en una sentada (los otros me los leí con una rapidez asombrosa de las ansias que me daban), pero a medida que iba leyendo me di cuenta que ese libro era diferente. Comerlo entero de un solo bocado sería un error. Es mejor disfrutarlo con tiempo e ir saboreando cada palabra.

También quería avisar de que haré la reseña como si no hubierais leído nunca El nombre del viento, ni supierais de la existencia del libro, que seguro que habrá gente así. Y como siempre, la reseña estará libre de spoilers. Andiamo!


La música del silencio de Patrick Rothfuss
 Fantasía. Editorial: Plaza&Janés. 
Paginas: 145 (incluyendo Nota del autor). 
<<Al despertar, Auri supo que faltaban siete días. 
Sí, estaba segura. Él iría a visitarla al séptimo día. 
Era mucho tiempo, una larga espera. Sin embargo, no tanto teniendo en cuenta todo lo que había que hacer. Al menos, si querría hacerlo con cuidado. Sí quería estar preparada.>> (pagina 13). 

Primero de todo os tengo que avisar que no es una novela para todos. En ella no encontrareis ni acción ni diálogos. Y si estáis impaciente por encontrar la continuación de la trilogía, tampoco os conviene. Es una novela rara, que no ha sido escrita para todos los ojos: la amaras o la odiaras. Avisados quedáis.

Normalmente las reseñas se suelen empezar por la trama de la historia, pero hoy vamos a hacerlo diferente: ¿Quién es la protagonista? Ella se llama Auri. Es una antigua alumna de la Universidad, pero en esa historia vive debajo de ella. Su casa es la Subrealidad, como nombra ella los subterráneos de la universidad, donde se encarga de cuidar minuciosamente todo lo que se encuentre allí. Ella puede sentir cómo se sienten los objetos, las paredes y las luces, y su misión es que todo esté en su correcta naturaleza.

¿De qué trata la historia? La historia trata de cómo Auri se prepara para li visita de Kvothe (protagonista de la saga principal). Sí, aquí se termina. No he querido empezar por la trama, ya que siento que no es ni de lejos lo más importante del libro. La historia solo se guía por la curiosa forma en que Auri vive en su mundo particular.

Lo que sí es muy importante, y por lo cual la historia no tendría sentido, es la fantástica narración que podemos (volver) a apreciar con Patrick Rothfuss. Con un acoplo incandescente de adjetivos, el autor convierte cada escena simple y ruda en mágica. Con Auri, toda tarea pasa a ser delicada, dulce y preciosa. Además, a través del libro se confeccionan algunas escenas realmente hermosas, que en mi opinión se podrían ir ligando con colores: una verde-azul, otra color cobre luminoso… Todo un arco iris de emociones bellas.  

(x)

Como he mencionado anteriormente, Auri personifica a todos los objetos y salas. Es decir, tienen sus propios sentimientos, inquietudes y carácter. Aunque nunca lleguen a hablar (ya que al fin y al cabo son objetos) los puedes llegar a comprender. A mi entender, arreglar su alrededor es una forma de sentirse mejor y arreglar así también su “roto” interior. Durante la novela también podemos ver atisbos de su antigua ocupación cómo estudiante, específicamente de alquimia. Realmente, con esa novela damos un recorrido por su extraña personalidad. El final queda abierto (o quizás se solucione con el tercer libro) y nos deja con una sensación de ensueño que de seguro os hará reflexionar durante el resto del día.

También quería comentar la preciosa nota del autor que nos deja al final del libro. Realmente se notan atisbos de lo que comenta en ella, y es sincero sobre la novela. Pero no temáis sobre las preocupaciones que imprime en ella, ya que en ningún momento la novela se hace pesada, sino que es cómo una paseo por un sueño, donde descubrimos la vida de Auri.

Comentar finalmente que el libro está acompañado por las ilustraciones de Marc Simonetti, unas ilustraciones bonitas pero que a mí no me han terminado de cuajar.

En conclusión, La música del silencio es un libro precioso y de ensueño que fascinara al lector con imágenes mágicas y con una protagonista única, y que deja con un buen sabor de boca al lector de la saga principal. El libro se convertirá para mí en una especie de refugio, donde absorber la genial narrativa que imprime Rothfuss en él.

¿Ya lo habéis leído?
¿Pensáis hacerlo?

Un abrazo muy grande, y nos vemos dentro de unos días ;)



Entrada polizón | 11 razones por las que deberías leer El nombre del viento

Muchos de vosotros estáis pendientes de ese martes 28 tan esperado. Y no es por menos: Rothfuss publicará su nuevo libro La música del silencio a manos de Plaza and Janés y Gigamesh nos tiene preparado el atlas del mundo de Canción de hielo y fuego. Un Boom que al menos yo no me pienso perder y por el cual ya estoy ahorrando desde hace semanas.

Mi pequeña Auri *-*
La música del silencio es un spinoff de la trilogía El nombre del viento, relatado por Auri, uno de los personajes más curiosos y queridos por sus fans. Visto desde su punto de vista, podremos descubrir la Universidad desde la Subrealidad y adentrarnos más en su peculiar mente. Yo tengo muchísimas ganas de matar el gusanillo con esa pequeña historia, pero mucha gente tiene una opinión distinta a la mía: “No leeré la saga hasta que se haya terminado”, “no pienso comprar ese libro porqué solo es para aumentar las ventas y tirar del hilo…” ¿Qué opináis vosotros al respeto? ¿Ha hecho bien en sacar ese libro antes de la tercera parte o debería haberlo hecho luego?  

Aprovechando ese lanzamiento, he decidido hacer una pequeña lista de los porqués deberíais darle una oportunidad a El nombre del viento, uno de mis libros preferidos de fantasía que me cautivó desde las primeras páginas y con el cual tengo una pequeña obsesión. ¿Preparados?

El protagonista.
Es el centro. La historia no tendría sentido sin el carácter y la historia de su personaje principal. Es el alma del libro, el fuego que aviva las páginas y el que os hará reír y llorar. Él es Kvothe (pronunciándose cuouz), un personaje curioso, impulsivo y muy, muy humano, aunque a veces tenga salidas feéricas. Música y magia van junto su mano, y en su mundo ya se ha convertido en toda una leyenda. ¿Os atreveréis a conocerle?

Dos líneas temporales, dos narradores.
Dos historias paralelas avanzan: La historia de Kvothe narrada por un posadero (que resulta ser él mismo bajo un seudónimo) y su situación actual, cuidando de la posada y amenazado por su búsqueda, la guerra y los scrals, unas criaturas negras demoníacas. La tensión se palpa en ese segundo escenario más oscuro. Además, Rothfuss te hace creer cosas que no son. De esta manera el factor sorpresa es aún más fuerte y te quedas con la palabra a la boca.

Una historia de aventuras.
Eso es lo que te encontraras. Si vas buscando un libro en que se presenta una situación y sólo quieres leer como los personajes lo solucionan, te equivocas de novela. Ese libro no se trata de una aventura. En él encontraras mil aventuras entrelazadas que te guiaran por la emocionante vida de Kvothe, desde su niñez hasta acabar como joven posadero. 
  
Pero, ¿Qué tipo de aventuras?
Pues no os encontrareis de esas aventuras en qué conoce elfos y enanitos (aunque también tendréis una dosis similar a eso), sino una historia más realista en un mundo en que la magia es el día a día de algunas personas, provocando situaciones irreales en un mundo diferente al nuestro.

¿Y el mundo?
Aunque en la escritura no se note directamente, hay un trabajo bestial al construir el mundo de Kvothe (al cual podremos descubrir más en su nueva novela desde la perspectiva de Auri). Y no hablo solo por las zonas geográficas, sino también por su cultura, sus idiomas, expresiones, religiones, estereotipos, su sistema sencillo de magia dura… Todo metido en un mundo con un cierto aire al renacimiento europeo, y incluyendo algunas zonas misteriosas donde reina la magia blanda o con culturas completamente diferentes que descubriréis durante la trilogía.


Antagonistas.
La historia se mueve para ellos. El ímpetu de Kvothe en encontrarlos es lo que nos hace vivir sus aventuras, y junto con su curiosidad,  es lo que le impulsa a buscar esos antagonistas de cuento, que siempre están tan cerca, pero que son tan difíciles de encontrar.

La historia de amor.
No es la trama principal, pero está. Y le da importancia, pero no hasta tal punto de convertirse en una de esas novelas empalagosas y tan, tan dulces que te salen caries. Con mucho tacto, va formando esa extraña historia de amor que danza en círculos durante toda la historia. ¿Cómo desenlazará?

No te cansará con descripciones larguísimas.
Porqué sí que hay descripciones, pero las hace amenas y suaves, acorde con la información necesaria y sin alargarlas demasiado.

La música.
Bueno, os he mentido un poco en ese último punto. Lo único que describe sin cesar y con todo detalle es la música. Hasta tal punto que te da la sensación de poder oírla y te inmersa completamente en sus acordes.

Una buena dosis de carajadas.
El libro está impregnado de él, causando situaciones cómicas que te harán sonreír o te sacaran una buena carcajada. Aburrirse es prácticamente imposible, a menos de que el autor quiera transmitir una sensación de letargo. Gracias a sus personajes secundarios, encontraremos situaciones picaras, divertidas, extrañas o sorprendentes.

Pone más ímpetu en las emociones.
La pasión que imprimen los libros de Rothfuss se palpan. Desde lejos. Sus libros son como una montaña rusa de emociones, que el autor te describirá, pero sin abusar. To the feelings, bro.


Pero te tengo que avisar. Según Rothfuss, si quieres conocer su mundo por primera vez, no te embarques con esa novela corta, ya que solo sirve para indagar más en los Cuatro rincones. ¿Te apuntas al carro?

¿Os he convencido? 
¿Ya lo habíais leído? 
¿Pensáis, cómo yo, que publicará la tercera parte en el año 2156? 

¡Nos vemos el próximo martes con la reseña de La música del silencio!




¡Ojo, portadas! | Personajes con espadas, mi perdición



¡Buenos días, tripulantes!

¿Cómo van vuestros viajes por las paginas de diferentes mundos? ¿En qué viajes os habéis embarcado? Yo ahora mismo estoy continuando con Tormenta de espadas (tercera parte de Canción de Hielo y Fuego de G. R. R. Martin), que por cierto estoy disfrutando muchísimo, pero también lloro a mares, aunque ya haya visto la adaptación de la HBO. Un consejo: No os quedéis solo con la serie y dad a una oportunidad a los libros. 

Vamos a hablar un poco de nuestro peor pecado como lectores: Las portadas. Todos sabemos que no podemos juzgar un libro por su portada, nos lo dicen desde que somos pequeños... Pero son tan bonitas, que, bueno, todo el mundo cae al menos una vez en la tentación de comprar un libro por su portada. A todos y todas nos pirran esas portadas preciosas, con colores brillantes, un diseño bonito y hasta relieve, ¡no me lo neguéis! ¿Y qué hay de malo en ello? 

Aunque una bonita portada tenga un incremento en el precio o sea una cualidad muy superficial, tengo que reconocer que tengo cierto aprecio a aquellos libros de mi estantería que tengan un formato bien cuidado. Hay portadas de muchos tipos y para todos los gustos: para los amantes del negro, los románticos, para las chicas adolescentes... Y si lo miras en términos generales, puedes ver cómo se pueden ir agrupando en temáticas. Curiosamente, un tipo de portadas que me atraen bastante son en las que hay un personaje con la espada desvainada. ¿Casualidad? 

Vamos a hacer un pequeño repaso a esas cuatro portadas, que me gustan particularmente:



Imperio (o Kingslayer originalmente) de Jay Kristoff es la segunda entrega de la trilogía de La guerra del lotus. Es uno de esos libros que hace meses que deseo leer: Una combinación del mundo steampunk con la cultura japonesa, ideal para un friki como yo... Pero aún no he tenido oportunidad y sigo mordiéndome las uñas por conseguirlo. 

Con un estilo que resulta vagamente familiar a los mangas, esa portada transmite una fuerza que pocas consiguen. Además, remite la fuerza y la voluntad de la protagonista ilustrándola con una posición desafiante. Los pequeños detalles como las gafas steam, el tatuaje de flor de cerezo y los rasguños dan mucho a hablar de cómo será el libro, por lo tanto lo define (por la descripción que he visto de otras reseñas). La espada en una diagonal ascendente marca la composición del fondo: una nube azul-verdosa, que sigue la dirección de la espada, y un fondo azul oscuro y negro que ilustra la lucha entre dos figuras dibujadas típicamente a lo japonés. Ais, ¡si es que lo necesito pero que ya! 




Cambiemos un poco de tonalidades y pasemos a la segunda parte de la trilogía El ángel de la noche. En un lado opuesto a la anterior portada, encontramos esa preciosa portada más salvaje y siniestra, a pesar de sus cálidos colores. El personaje esta enmarcado por un fondo profundo, que describe su mundo solitario (no puedo habar en precisión, porqué aunque tenga muchas ganas, tampoco lo he leído...) y detrás del título hay una enorme y brillante luna, que nos transmite un mundo como de pesadilla por su color anaranjado tan irreal. 

Lo que más me gusta de la portada, es la espada del protagonista. Con un mango ya extraño, la espada coge un tono más potente que el de la luna y tiene una preciosa forma de flecha. La empuña un personaje extraño, desconocido y oculto, que lleva una especie de armadura. Toda la figura medio borrosa transmite movimiento, y esta acompañada por el halo misterioso de la niebla. ¿No os atrae? 



¿Seguimos? Otra de esas portadas que me fascino, sobretodo cuando me di cuenta de que estaban conectadas :o, fue las de Percy Jackson III, otro libro que tengo pendiente y que pienso empezar esa semana sí o sí. 

Al centrar el personaje sobre un fondo focalizado amarillo, la vista se te va directamente a él. El caballo helado te dice directamente que encontrarás: mucha fantasía inspirada en mitología, y detrás de este tenemos dos de sus perseguidores perfectamente equilibrados en la composición: a la izquierda, en desacuerdo al movimiento de caballo, y a la derecha en acuerdo. Los títulos mantienen la armonía de la portada dejando claro que lo más importante es la acción y las aventuras, por el brazo alzado del personaje. 



Y para terminar la lista no podía olvidar mi trilogía favorita. La portada de El temor de un hombre sabio de Patrick Rutfhuss me enamora por completo. Vamos a ver, y no solo a mirar. 

(Modo fangirl) En mi opinión, las portadas de esta saga representan la evolución del protagonista. En esa encontramos en un estilo de dibujo similar a la primera portada de Imperio el personaje representado a cuerpo entero en el centro de la portada: que quede claro quien es el prota. Recuadrando la imagen, tenemos los troncos de un marrón suavizado y las hojas entre naranja pastel, rojo suave y marrón. De esa forma, resalta el pelo del personaje. El personaje se encuentra en total movimiento y tensión ante al lector, de una forma alejada. Sostiene una espada delgada, que acompaña el color de los rayos que salen del título. Toda una composición que se equilibra con el azul del fondo, y resalta tanto el protagonista como las letras plateadas.


¿Qué os parecen esas portadas? 
¿Tenéis alguna portada favorita? 
¿Le dais mucha importancia a las portadas?